El Canto de la Sibila nos propone hacer memoria de un ritual ancestral desde el presente real hacia el pasado. CROP efectúa un recorrido inverso, planteándonos el recuerdo de unos tiempos, el pasado del año 2053, que todavía no hemos vivido. El hilo que entreteje y que tensa estas dos operaciones puede recibir el nombre de tradición.
Tradición, del verbo «tradere» latín: lo que se lega y que, por tanto, alguien hereda. El patrimonio material, traza de vivencias materialísimas, de una indumentaria que un día fue teatro y ahora, en 2053, no nos explica este teatro sino que lo utiliza como una manera de reflejar la sociedad venidera. El patrimonio inmaterial de una tonada que se reproduce a lo largo de los siglos y que va mutando, sujeta a los embates y a los impactos de cada época.
Dos maneras de encararse al mundo y a su conflicto desde la puesta en crisis de la relación que mantenemos con la tradición. ¿Qué hacer con el anuncio del final del mundo? ¿Qué, con el mundo que destruimos y el modo como lo representamos o respondemos a él mediante el teatro? ¿Proyectar hacia adelante la tradición equivale a traicionarla? ¿Mantenerla intacta equivale a ignorarla? ¿Qué huellas quedarán de la tradición, una vez superada la era neoarqueológica e indecible del Antropoceno? Una posible respuesta que enhebran las propuestas escenográficas El Canto de la Sibila y CROP va más allá de las nociones tradicionales de tradición y traición: el espacio, la indumentaria, el mundo que estas sugieren, está tratado más bien como un rastro. Tratan la cultura como algo vivo, recreado, echado a perder, enmohecido. Chispeante.
Sebastià Portell
Fotografías de la maqueta y del edificio del Teatre Nacional de Cataluña. Fuente: página web de Ricardo Bofill Taller d’Arquitectura.
El Institut del Teatre en la Cuadrienal de Escenografía de Praga
La Cuadrienal de Escenografía de Praga es un acontecimiento de reconocido prestigio internacional que llega en 2023 a su decimoquinta edición. Nació en 1967, y durante más de cincuenta años ha sido un punto de encuentro, de estímulo y de reflexión de la escenografía y la escena. La edición de 2023 ha reunido a 6.630 profesionales, estudiantes, profesores y técnicos y a 10.730 visitantes. En 2015 recibió el premio EU EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) por ser uno de los festivales más innovadores de Europa.
Desde hace más de treinta años, ha sido una cita importante para el Institut del Teatre. Ha representado una oportunidad para dar a conocer el trabajo y la realidad catalana pero también un punto de conexión y de diálogo con escenas, escuelas y profesionales de todo el mundo. El Institut del Teatre inició su participación como único representante del Estado español en la Cuadrienal de Praga en 1987. En las ediciones de 2007 y de 2011 comisarió la actividad escenográfica española con el apoyo del Ministerio de Cultura. Desde 2015, acogiéndose a la posibilidad de participar como región, decide acudir como representante de Catalunya, de manera autónoma, con el apoyo de la Diputación de Barcelona y la Generalitat de Catalunya.
El primer comisario fue Josep Montanyès, y posteriormente el relevo pasó a Isidre Bravo, Guillem-Jordi Graells, Ramon B. Ivars, Bibiana Puigdefàbregas, Marta Rafa y Pau Masaló, en cada ocasión acompañados de un equipo de trabajo.
A lo largo de estos 36 años, se han conseguido diversos galardones:
- PQ95: Medalla de Oro Vestuario escénico a Alex Ollé, Carles Padrissa, Peter Minshall, Chu Oroz (España/Catalunya) por sus impresionantes vestidos de la Mediterrània, Mar Olímpic de La Fura dels Baus.
- PQ99: Medalla de Oro Escenografía a Jaume Plensa y sus colegas del grupo La Fura dels Baus (España/Catalunya) por una interpretación brillante, la unidad de todos los elementos escenográficos y una creatividad excepcional. Medalla de Oro Vestuario escénico a Joan Guillen (España/Catalunya) por la fantasía y la captura de la expresión acertada de la fusión entre la forma humana y animal. Medalla de Plata Escenografía a Jon Berrondo por la escenografía de Así que pasen cinco años.
- PQ03: Medalla de Plata Arquitectura a Francesco Guardia Riera y Manuel Nuñez Yanowsky por el proyecto de la nueva sede del Teatre Lliure en Montjuïc.
- PQ07: Diploma de honor Arquitectura por la creación de Theatres at Risk de Antoni Ramon.
- PQ19: Premio Best Exhibition of Countries and Regions por la instalación Prospective actions (Catalunya 2004-2018). Diseño: Laura Clos Closca, Pau Masaló, Xesca Salvà y Marc Villanueva Mir.
- PQ23: Premio CT Art Award for the Most Socially Sensitive Exhibition (Premio de Arte CT a la Instalación más Socialmente Sensible) para la instalación CROP. Diseño: Raquel Cors, Albert Pascual y Carlota Ricart.
Imágenes de la participación catalana en la PQ del año 1987 cedidas por el Museu de les Arts Escèniques (MAE) del Institut del Teatre.
Imágenes de la participación catalana en la PQ del año 2003 cedidas por Jon Berrondo.
Extracto de la relatoría gráfica de la edición del 2023 de la alumna Helena Mateos.
El Canto de la Sibila nos propone hacer memoria de un ritual ancestral desde el presente real hacia el pasado. CROP efectúa un recorrido inverso, planteándonos el recuerdo de unos tiempos, el pasado del año 2053, que todavía no hemos vivido. El hilo que entreteje y que tensa estas dos operaciones puede recibir el nombre de tradición.
Tradición, del verbo «tradere» latín: lo que se lega y que, por tanto, alguien hereda. El patrimonio material, traza de vivencias materialísimas, de una indumentaria que un día fue teatro y ahora, en 2053, no nos explica este teatro sino que lo utiliza como una manera de reflejar la sociedad venidera. El patrimonio inmaterial de una tonada que se reproduce a lo largo de los siglos y que va mutando, sujeta a los embates y a los impactos de cada época.
Dos maneras de encararse al mundo y a su conflicto desde la puesta en crisis de la relación que mantenemos con la tradición. ¿Qué hacer con el anuncio del final del mundo? ¿Qué, con el mundo que destruimos y el modo como lo representamos o respondemos a él mediante el teatro? ¿Proyectar hacia adelante la tradición equivale a traicionarla? ¿Mantenerla intacta equivale a ignorarla? ¿Qué huellas quedarán de la tradición, una vez superada la era neoarqueológica e indecible del Antropoceno? Una posible respuesta que enhebran las propuestas escenográficas El Canto de la Sibila y CROP va más allá de las nociones tradicionales de tradición y traición: el espacio, la indumentaria, el mundo que estas sugieren, está tratado más bien como un rastro. Tratan la cultura como algo vivo, recreado, echado a perder, enmohecido. Chispeante.
Sebastià Portell
Documental sobre la recuperación de El canto de la Sibila en la Catedral de Barcelona.
Fotografías de la maqueta y del edificio del Teatre Nacional de Cataluña extraídas de la página web de Ricardo Bofill Taller d’Arquitectura.
El Institut del Teatre en la Cuadrienal de Escenografía de Praga
La Cuadrienal de Escenografía de Praga es un acontecimiento de reconocido prestigio internacional que llega en 2023 a su decimoquinta edición. Nació en 1967, y durante más de cincuenta años ha sido un punto de encuentro, de estímulo y de reflexión de la escenografía y la escena. La edición de 2023 ha reunido a 6.630 profesionales, estudiantes, profesores y técnicos y a 10.730 visitantes. En 2015 recibió el premio EU EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) por ser uno de los festivales más innovadores de Europa.
Desde hace más de treinta años, ha sido una cita importante para el Institut del Teatre. Ha representado una oportunidad para dar a conocer el trabajo y la realidad catalana pero también un punto de conexión y de diálogo con escenas, escuelas y profesionales de todo el mundo. El Institut del Teatre inició su participación como único representante del Estado español en la Cuadrienal de Praga en 1987. En las ediciones de 2007 y de 2011 comisarió la actividad escenográfica española con el apoyo del Ministerio de Cultura. Desde 2015, acogiéndose a la posibilidad de participar como región, decide acudir como representante de Catalunya, de manera autónoma, con el apoyo de la Diputación de Barcelona y la Generalitat de Catalunya.
El primer comisario fue Josep Montanyès, y posteriormente el relevo pasó a Isidre Bravo, Guillem-Jordi Graells, Ramon B. Ivars, Bibiana Puigdefàbregas, Marta Rafa y Pau Masaló, en cada ocasión acompañados de un equipo de trabajo.
A lo largo de estos 36 años, se han conseguido diversos galardones:
- PQ95: Medalla de Oro Vestuario escénico a Alex Ollé, Carles Padrissa, Peter Minshall, Chu Oroz (España/Catalunya) por sus impresionantes vestidos de la Mediterrània, Mar Olímpic de La Fura dels Baus.
- PQ99: Medalla de Oro Escenografía a Jaume Plensa y sus colegas del grupo La Fura dels Baus (España/Catalunya) por una interpretación brillante, la unidad de todos los elementos escenográficos y una creatividad excepcional. Medalla de Oro Vestuario escénico a Joan Guillen (España/Catalunya) por la fantasía y la captura de la expresión acertada de la fusión entre la forma humana y animal. Medalla de Plata Escenografía a Jon Berrondo por la escenografía de Así que pasen cinco años.
- PQ03: Medalla de Plata Arquitectura a Francesco Guardia Riera y Manuel Nuñez Yanowsky por el proyecto de la nueva sede del Teatre Lliure en Montjuïc.
- PQ07: Diploma de honor Arquitectura por la creación de Theatres at Risk de Antoni Ramon.
- PQ19: Premio Best Exhibition of Countries and Regions por la instalación Prospective actions (Catalunya 2004-2018). Diseño: Laura Clos Closca, Pau Masaló, Xesca Salvà y Marc Villanueva Mir.
- PQ23: Premio CT Art Award for the Most Socially Sensitive Exhibition (Premio de Arte CT a la Instalación más Socialmente Sensible) para la instalación CROP. Diseño: Raquel Cors, Albert Pascual y Carlota Ricart.
Imágenes de la participación catalana en la PQ del año 1987 cedidas por el Museu de les Arts Escèniques (MAE) del Institut del Teatre.
Imágenes de la participación catalana en la PQ del año 2003 cedidas por Jon Berrondo.
Extracto de la relatoría gráfica para la edición de 2023 de la alumna Helena Mateos.
