En plena era poshumanista, CROP y El Canto de la Sibila plantean la existencia autónoma del vestuario más allá de quien lo habita: aquellos que un día lo lucieron encima del escenario, aquellos que lo confeccionan, que lo matizan, mediante su intervención. Sin embargo, hoy ni la capa ritual ni las viejas piezas enmohecidas1 del archivo tienen quien se las ponga. Como una línea discontinua trazada con yeso en la escena del crimen, circundando un cadáver, el indumento marca el espacio donde el cuerpo –ya, o bien todavía– no está.
Basculan entre la elisión y la ausencia: ¿cuál es la incomodidad de tener un cuerpo?2 ¿Cuál, la motivación de suprimirlo?
Sebastià Portell
1
EN CROP HAY:
Hay pantalones y camisas, hay dos zapatos de tacón que la vegetación ha engullido. Hay un guante de ocho dedos y dos cascos de obreros donde hoy crece el tomillo: «una planta a punto de desaparecer como la memoria de los trabajadores que llevaron estos cascos», dice la pista de audio. Hay corbatas y paraguas, piezas de poliéster para la protección contra los insectos. Hay pequeñas colonias de micelio. Hay gafas reflectantes, trajes de corte clasicista, sombreros, máscaras de gas, ropa de niño, guantes de boxeo. Hay hongos.
2
Me faltan las palabras para describir
la violencia de un cuerpo tan desnudo
bajo la ropa. Me imagino a
Frida Kahlo y a Carol Rama
penetrándose. La belleza
de una erección neumática,
ortopédica, desgarrándoos
la suciedad entre las nalgas:
suciedad de tener un nombre,
suciedad de tener piel,
suciedad de una matriz volcándose
con todos los hijos que no tendréis.
Pero a mí
me faltan palabras para describirme
la vergüenza de un cuerpo tan desnudo
bajo la ropa y solo sé
mirarlo por el ojo de la cerradura.
Me imagino vuestra presencia
perforándome. La belleza
de una erección neumática,
ortopédica, desgarrándome
la suciedad entre las nalgas:
suciedad de tener un nombre,
suciedad de tener piel,
suciedad de una matriz volcándose
con todos los hijos que no tendré.
Porque a mí
me faltan las palabras para describir
el horror de ser mi policía
dentro de la ropa.
Sevilla, Maria. Kalàixnikov.
Manacor: Món de Llibres, 2017.
1' 15'' — Raquel Cors, generar vida en tejidos.
2' 29'' — Sara de Ubieta, colaboradora de CROP.
Líneas de comisariado
«La indumentaria, aquella “cosa” que adopta la forma de un cuerpo humano, aquella “cosa” que imita y expresa y esconde la conducta y la personalidad humanas [...]. Siempre entre la materialidad y la conducta, entre hecha y encontrada, protegiendo y revelando… siempre a medio camino entre humana y no humana.»3
Christina Lindgren y Sodja Lotker
El vestuario escénico como punto de partida de nuestros proyectos.
Imaginar qué sucede si ponemos el vestuario en el centro.
El vestuario puede ser el relato.
O el detonante de la acción, el vehiculador de la experiencia.
Aprovechar su potencial dramático.4
El vestuario no es solo una pieza de indumentaria.
El vestuario escénico es todo lo que surge de la relación del cuerpo con la prenda .
Del cuerpo, la prenda y el contexto.
Del cuerpo, la prenda, el contexto y la acción.
Del cuerpo, la prenda, el contexto, la acción y el público.
¿Qué sucede cuando desaparece uno de estos conceptos de manera deliberada?
Explorar los límites.
Explorar los límites con el vestuario como centro
sin que pierda sus cualidades plásticas.5
3
4
Activar
Transportar
Provocar
Reflejar
Identificar
Ser referent
5
Es volumen.
Es forma.
Es textura.
Es color.
Es movimiento.
Es lleno.
Es vacío.
Es espacio.
Es tiempo.
Es composición.
Los equipos creativos han hecho desaparecer los cuerpos.
Con la ausencia del cuerpo, la indumentaria se ha convertido en contexto.
El vacío se ha llenado de memoria.
El vacío está lleno de posibilidades de otras vidas, de otros habitantes.
El vacío que deja el cuerpo nos habla del pasado, y del futuro también.
Sin el contexto original, la indumentaria es residuo.
Y los residuos puede ser arqueología, historia, relato.
El vestuario es paisaje e ideología.
Los equipos creativos han hecho de la indumentaria fondo y forma.
Le han dado la posibilidad de ser continente y contenido.
De ser ficción y realidad.
Ser mensaje.
Ser lenguaje.
Vestigio y suposición.
Con los cuerpos proscritos de la escena, el público se responsabiliza de la acción.
Observando, escuchando, dibujando, manipulando, circulando,
convirtiéndose, a la vez, en protagonista y espectador de la experiencia.
Fotografía de Mireia Sintes
1' 26'' — Fuentes de inspiración para el equipo de estudiantes.
En plena era poshumanista, CROP y El Canto de la Sibila plantean la existencia autónoma del vestuario más allá de quien lo habita: aquellos que un día lo lucieron encima del escenario, aquellos que lo confeccionan, que lo matizan, mediante su intervención. Sin embargo, hoy ni la capa ritual ni las viejas piezas enmohecidas1 del archivo tienen quien se las ponga. Como una línea discontinua trazada con yeso en la escena del crimen, circundando un cadáver, el indumento marca el espacio donde el cuerpo –ya, o bien todavía– no está.
Basculan entre la elisión y la ausencia: ¿cuál es la incomodidad de tener un cuerpo?2 ¿Cuál, la motivación de suprimirlo?
Sebastià Portell
CROP, Meritxell Colell
1
EN CROP HAY:
Hay pantalones y camisas, hay dos zapatos de tacón que la vegetación ha engullido. Hay un guante de ocho dedos y dos cascos de obreros donde hoy crece el tomillo: «una planta a punto de desaparecer como la memoria de los trabajadores que llevaron estos cascos», dice la pista de audio. Hay corbatas y paraguas, piezas de poliéster para la protección contra los insectos. Hay pequeñas colonias de micelio. Hay gafas reflectantes, trajes de corte clasicista, sombreros, máscaras de gas, ropa de niño, guantes de boxeo. Hay hongos.
2
Me faltan las palabras para describir
la violencia de un cuerpo tan desnudo
bajo la ropa. Me imagino a
Frida Kahlo y a Carol Rama
penetrándose. La belleza
de una erección neumática,
ortopédica, desgarrándoos
la suciedad entre las nalgas:
suciedad de tener un nombre,
suciedad de tener piel,
suciedad de una matriz volcándose
con todos los hijos que no tendréis.
Pero a mí
me faltan palabras para describirme
la vergüenza de un cuerpo tan desnudo
bajo la ropa y solo sé
mirarlo por el ojo de la cerradura.
Me imagino vuestra presencia
perforándome. La belleza
de una erección neumática,
ortopédica, desgarrándome
la suciedad entre las nalgas:
suciedad de tener un nombre,
suciedad de tener piel,
suciedad de una matriz volcándose
con todos los hijos que no tendré.
Porque a mí
me faltan las palabras para describir
el horror de ser mi policía
dentro de la ropa.
Sevilla, Maria. Kalàixnikov.
Manacor: Món de Llibres, 2017.
1' 15'' — Raquel Cors, generar vida sobre tejidos.
2' 29'' — Sara de Ubieta, colaboradora de CROP.
Línies de comissariat
«La indumentaria, aquella “cosa” que adopta la forma de un cuerpo humano, aquella “cosa” que imita y expresa y esconde la conducta y la personalidad humanas [...]. Siempre entre la materialidad y la conducta, entre hecha y encontrada, protegiendo y revelando… siempre a medio camino entre humana y no humana.»3
Christina Lindgren y Sodja Lotker
El vestuario escénico como punto de partida de nuestros proyectos.
Imaginar qué sucede si ponemos el vestuario en el centro.
El vestuario puede ser el relato.
O el detonante de la acción, el vehiculador de la experiencia.
Aprovechar su potencial dramático.4
El vestuario no es solo una pieza de indumentaria.
El vestuario escénico es todo lo que surge de la relación del cuerpo con la prenda .
Del cuerpo, la prenda y el contexto.
Del cuerpo, la prenda, el contexto y la acción.
Del cuerpo, la prenda, el contexto, la acción y el público.
¿Qué sucede cuando desaparece uno de estos conceptos de manera deliberada?
Explorar los límites.
Explorar los límites con el vestuario como centro
sin que pierda sus cualidades plásticas.5
Los equipos creativos han hecho desaparecer los cuerpos.
Con la ausencia del cuerpo, la indumentaria se ha convertido en contexto.
El vacío se ha llenado de memoria.
El vacío está lleno de posibilidades de otras vidas, de otros habitantes.
El vacío que deja el cuerpo nos habla del pasado, y del futuro también.
Sin el contexto original, la indumentaria es residuo.
Y los residuos puede ser arqueología, historia, relato.
El vestuario es paisaje e ideología.
Los equipos creativos han hecho de la indumentaria fondo y forma.
Le han dado la posibilidad de ser continente y contenido.
De ser ficción y realidad.
Ser mensaje.
Ser lenguaje.
Vestigio y suposición.
Con los cuerpos proscritos de la escena, el público se responsabiliza de la acción.
Observando, escuchando, dibujando, manipulando, circulando,
convirtiéndose, a la vez, en protagonista y espectador de la experiencia.
3
4
Activar
Transportar
Provocar
Reflejar
Identificar
Ser referent
5
Es volumen.
Es forma.
Es textura.
Es color.
Es movimiento.
Es lleno.
Es vacío.
Es espacio.
Es tiempo.
Es composición.
Fotografía de Mireia Sintes
1' 26'' — Fuentes de inspiración para el equipo de estudiantes.
