La extrañeza no es, no existe; habita en la perspectiva de quien mira. Está la extrañeza que genera lo ancestral —ritos, cuentos, normas, mitos…— y está la extrañeza hacia lo presente o lo que llega, como aquel que vive dentro de un vestido que le queda demasiado holgado o que se lo han prestado.
El Canto de la Sibila explora la primera de estas sensaciones. Recoge el peso de más de dos mil años de tradición —desde los politeísmos romano y griego hasta la aconfesionalidad contemporánea, filtrada por la crítica al sistema capitalista y por la ecoansiedad, una vez superada la relectura apropiacionista del cristianismo— y lo sitúa como un espejo deformador o como un problema ante la mirada del individuo de hoy en día. Y este ve en él un fin del mundo que él puede construirse: una capa para escribir y rellenar. La leyenda de una canción visionaria que únicamente pueden cantar mujeres y criaturas. Voces blancas. Voces agudas. Voces vacilantes. Voces que, con los ojos cerrados, pueden ser interpretadas como no binarias o queer; entre la pubertad y la potencial reproductibilidad de los cuerpos. Voces que se dirigen —y que provienen, a veces— de lugares fallidos.1
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«En determinadas circunstancias, fracasar, perder, olvidar, deshacer, desmontar, no encajar, no saber, puede ciertamente ofrecer maneras de estar en el mundo más creativas, más cooperativas, más sorprendentes.»
Halberstam, Jack. The Queer Art of Failure.
Durham, Carolina del Norte: Duke University Press, 2011.
Escucha una de las piezas sonoras de CROP.
⬇︎
2
«El choque del Antropoceno produce confusión. Nada es ya como pensábamos que era. ¿Qué es un ser humano, qué un objeto, qué la naturaleza? Vivimos en una situación de inestabilidad conceptual, de indecibilidad: no tenemos palabras apropiadas para explicar el Antropoceno. […] El problema es que la ruina, los escombros y el polvo de nuestra era no son como los de las otras eras. Su temporalidad es diferente, como también lo son los efectos de esta temporalidad. Porque la gran mayoría de materiales utilizados en las sociedades preindustriales desaparecen cuando quedan enterrados o expuestos a la intemperie (los orgánicos) o son fundamentalmente neutros (el granito de una pared, el barro de una vasija). En cambio, los residuos radioactivos continúan siendo peligrosos durante miles de años —la vida media del plutonio-239 son 241 siglos: más de 800 generaciones humanas—»
González Ruibal, Alfredo. Sentir el Antropoceno
[catálogo de la exposición Hiperobjectes o ésser en tremolor, comisariada por Patricia Marqués].
Barcelona: Can Felipa Arts Visuals, 2022.
CROP proyecta esta extrañeza en el futuro. Nos invita a contemplar los restos de un mundo desconocido una vez este mundo ya se ha agotado, o bien porque ha sido destruido o porque se ha enmohecido, convirtiéndose de este modo él mismo y otro en vidas nuevas. La estupefacción que esto genera, la imposibilidad de nombrar lo que es nuevo o que aún está por llegar, constituye el «choque del Antropoceno» del que habla Alfredo González Ruibal, arqueólogo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).2 La extrañeza también puede ser intentar decir lo indecible, intentar leer —literalmente— las etiquetas echadas a perder de lo que no se puede captar con facilidad.
De aquí a treinta o dos mil años, ¿qué extrañezas despertará nuestra ropa? La extrañeza también puede articularse como la forma de la profecía.
Sebastià Portell
El concepto que ha vertebrado la Cuadrienal 2023: RARE : EXTRAÑO
Cada edición de la Cuadrienal de Escenografía de Praga está vertebrada por uno o varios conceptos que dan sentido de continuidad y cohesión a las diversas propuestas que participan en el certamen. Son conceptos amplios que permiten distintos abordajes y puntos de vista, pensados para activar la reflexión sobre la práctica escenográfica contemporánea. En esta ocasión, el equipo de la directora artística Markéta Fantová ha propuesto THE RARE, la RAREZA, lo raro, extraño, infrecuente. La propuesta tiene todo el sentido en el contexto pospandémico en que fue formulada, cuando todavía muchos teatros estaban cerrados, las clases se hacían online y el futuro que se vislumbraba para la PQ era incierto. Reencontrarnos en Praga era la oportunidad de compartir utopías y distopías para el teatro y la escenografía del futuro a partir de las especificidades de nuestras experiencias, culturas y tradiciones, diversas y particulares, únicas y quizás extrañas a los ojos de los demás. Para cada sección se ha realizado un desarrollo específico del tema.
«Nos gustaría invitaros a compartir lo RARO: el arte que surge de ideas, materiales, enfoques artísticos y prácticas de diseño que conectan con el nivel humano desde su entorno, con su genius loci y su situación única. En el estado actual de precariedad, incertidumbre y cambio de época, hacemos un llamamiento a los diseñadores de espacios escénicos, escenógrafos y profesionales de la escena para que utilicen su imaginación y creatividad RARA para ayudarnos a imaginar cómo podría ser el mundo y el teatro en el futuro pospandemia. [...] Dado que todas y todos nos hemos visto privados de reunirnos en el mismo espacio físico durante bastante tiempo, convirtamos el PQ 2023 en la oportunidad RARA de pasar de espacios virtuales a sitios concretos que ofrezcan una experiencia presencial, en los que la fisicalidad y la materialidad de la escenografía sean fundamentales: donde se tendrán en cuenta vuestros sentidos y vuestros aprietos.»3
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Extraído de la web oficial de la Cuadrienal. Puedes consultar el texto íntegro de las líneas de comisariada de la PQ en el siguiente enlace.
En la Exposición de Estudiantes se invita a los jóvenes creadores a hablar de: RARE Stories of Unique Places. Una invitación a revisar y a inspirarse en la cultura cercana para crear y compartir nuevas experiencias escenográficas igualmente propias y claramente únicas.
«Invitamos a intervenciones creativas que se inspiran en vuestro conocimiento local, vuestra cultura e identidad locales, especialmente si creéis que vuestras ideas locales, materiales, enfoques artísticos conectados a comunidades y genius loci de vuestro lugar pueden inspirar obras nuevas y visionarias de diseño de espacios escénicos/escenografía. Con esta intención, pedimos a las escuelas participantes y a los diseñadores emergentes que creen una exposición (o un espacio de experiencia inmersiva) basada o inspirada en el conocimiento cultural de un lugar. Creemos que el proceso único de transformación de estas fuentes locales de imaginación en obras nuevas y RARAS de diseño de espacios escénicos/escenografía contribuirá activamente a compartir historias con otras personas de todo el mundo. Os animamos a crear experiencias escenográficas, basadas en este conocimiento local, en las que vuestro diseño de espacios escénicos involucre plenamente los sentidos, las emociones y las percepciones del público participante.»
Para la Exposición de Países y Regiones el subtítulo propuesto es: RARE Visions.
«En momentos críticos de incertidumbre, precariedad y cambio como los que estamos viviendo, los diseñadores de espacios escénicos, los escenógrafos y todos los profesionales de la escena, en el sentido más amplio de la palabra, tienen un papel especialmente importante en la sociedad: imaginar, visualizar e incluso crear visiones raras del futuro. Estas pueden ser de varios tipos: inspiradoras, visionarias o admonitorias. Este el poder único del diseño de espacios escénicos/escenografía para sumergir la mente y el cuerpo en nuestros posibles futuros, dar esperanza y convertirse así en un catalizador de cambios positivos. [...] Estas visiones, imaginaciones y predicciones de futuro RARAS, nos unen, nos tocan profundamente el corazón y abren un potencial de cambio.»
Fragments II: RARE Imagination / RARE Worlds
La sección Fragments llega a la segunda edición poniendo el foco del concepto RARO en la capacidad que tienen las maquetas de generar RARE Imaginations o evocar RARE Worlds gracias a la magia que desprenden estos objetos propios de la escenografía que juegan con las escalas y el formato reducido.
«La única manera en que podemos experimentar con el diseño de espacios escénicos/escenografía en su forma real es mediante una actuación en directo. Una vez terminada la actuación, solo quedan fragmentos de trabajo de diseño, como maquetas, planos, dibujos de escenografía y vestuario. Estos fragmentos son piezas que abren una pequeña ventana en la mente de la persona que los ha creado y nos ayudan a entender el proceso de diseño que tiene lugar antes de que el montaje tome vida.»
La extrañeza no es, no existe; habita en la perspectiva de quien mira. Está la extrañeza que genera lo ancestral —ritos, cuentos, normas, mitos…— y está la extrañeza hacia lo presente o lo que llega, como aquel que vive dentro de un vestido que le queda demasiado holgado o que se lo han prestado.
El Canto de la Sibila explora la primera de estas sensaciones. Recoge el peso de más de dos mil años de tradición —desde los politeísmos romano y griego hasta la aconfesionalidad contemporánea, filtrada por la crítica al sistema capitalista y por la ecoansiedad, una vez superada la relectura apropiacionista del cristianismo— y lo sitúa como un espejo deformador o como un problema ante la mirada del individuo de hoy en día. Y este ve en él un fin del mundo que él puede construirse: una capa para escribir y rellenar. La leyenda de una canción visionaria que únicamente pueden cantar mujeres y criaturas. Voces blancas. Voces agudas. Voces vacilantes. Voces que, con los ojos cerrados, pueden ser interpretadas como no binarias o queer; entre la pubertad y la potencial reproductibilidad de los cuerpos. Voces que se dirigen —y que provienen, a veces— de lugares fallidos.1
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«En determinadas circunstancias, fracasar, perder, olvidar, deshacer, desmontar, no encajar, no saber, puede ciertamente ofrecer maneras de estar en el mundo más creativas, más cooperativas, más sorprendentes.»
Halberstam, Jack. The Queer Art of Failure.
Durham, Carolina del Norte: Duke University Press, 2011.
CROP, Meritxell Colell
Escucha una de las piezas sonoras de CROP.
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CROP proyecta esta extrañeza en el futuro. Nos invita a contemplar los restos de un mundo desconocido una vez este mundo ya se ha agotado, o bien porque ha sido destruido o porque se ha enmohecido, convirtiéndose de este modo él mismo y otro en vidas nuevas. La estupefacción que esto genera, la imposibilidad de nombrar lo que es nuevo o que aún está por llegar, constituye el «choque del Antropoceno» del que habla Alfredo González Ruibal, arqueólogo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).2 La extrañeza también puede ser intentar decir lo indecible, intentar leer —literalmente— las etiquetas echadas a perder de lo que no se puede captar con facilidad.
De aquí a treinta o dos mil años, ¿qué extrañezas despertará nuestra ropa? La extrañeza también puede articularse como la forma de la profecía.
Sebastià Portell
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«El choque del Antropoceno produce confusión. Nada es ya como pensábamos que era. ¿Qué es un ser humano, qué un objeto, qué la naturaleza? Vivimos en una situación de inestabilidad conceptual, de indecibilidad: no tenemos palabras apropiadas para explicar el Antropoceno. […] El problema es que la ruina, los escombros y el polvo de nuestra era no son como los de las otras eras. Su temporalidad es diferente, como también lo son los efectos de esta temporalidad. Porque la gran mayoría de materiales utilizados en las sociedades preindustriales desaparecen cuando quedan enterrados o expuestos a la intemperie (los orgánicos) o son fundamentalmente neutros (el granito de una pared, el barro de una vasija). En cambio, los residuos radioactivos continúan siendo peligrosos durante miles de años —la vida media del plutonio-239 son 241 siglos: más de 800 generaciones humanas—»
González Ruibal, Alfredo. Sentir el Antropoceno
[catálogo de la exposición Hiperobjectes o ésser en tremolor, comisariada por Patricia Marqués].
Barcelona: Can Felipa Arts Visuals, 2022.
CROP, Meritxell Colell
El concepto que ha vertebrado la Cuadrienal 2023: RARE : EXTRAÑO
Cada edición de la Cuadrienal de Escenografía de Praga está vertebrada por uno o varios conceptos que dan sentido de continuidad y cohesión a las diversas propuestas que participan en el certamen. Son conceptos amplios que permiten distintos abordajes y puntos de vista, pensados para activar la reflexión sobre la práctica escenográfica contemporánea. En esta ocasión, el equipo de la directora artística Markéta Fantová ha propuesto THE RARE, la RAREZA, lo raro, extraño, infrecuente. La propuesta tiene todo el sentido en el contexto pospandémico en que fue formulada, cuando todavía muchos teatros estaban cerrados, las clases se hacían online y el futuro que se vislumbraba para la PQ era incierto. Reencontrarnos en Praga era la oportunidad de compartir utopías y distopías para el teatro y la escenografía del futuro a partir de las especificidades de nuestras experiencias, culturas y tradiciones, diversas y particulares, únicas y quizás extrañas a los ojos de los demás. Para cada sección se ha realizado un desarrollo específico del tema.
«Nos gustaría invitaros a compartir lo RARO: el arte que surge de ideas, materiales, enfoques artísticos y prácticas de diseño que conectan con el nivel humano desde su entorno, con su genius loci y su situación única. En el estado actual de precariedad, incertidumbre y cambio de época, hacemos un llamamiento a los diseñadores de espacios escénicos, escenógrafos y profesionales de la escena para que utilicen su imaginación y creatividad RARA para ayudarnos a imaginar cómo podría ser el mundo y el teatro en el futuro pospandemia. [...] Dado que todas y todos nos hemos visto privados de reunirnos en el mismo espacio físico durante bastante tiempo, convirtamos el PQ 2023 en la oportunidad RARA de pasar de espacios virtuales a sitios concretos que ofrezcan una experiencia presencial, en los que la fisicalidad y la materialidad de la escenografía sean fundamentales: donde se tendrán en cuenta vuestros sentidos y vuestros aprietos.»3
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Extraído de la web oficial de la Cuadrienal. Puedes consultar el texto íntegro de las líneas de comisariado de la PQ en el siguiente enlace.
CROP, David Corral
En la Exposición de Estudiantes se invita a los jóvenes creadores a hablar de: RARE Stories of Unique Places. Una invitación a revisar y a inspirarse en la cultura cercana para crear y compartir nuevas experiencias escenográficas igualmente propias y claramente únicas.
«Invitamos a intervenciones creativas que se inspiran en vuestro conocimiento local, vuestra cultura e identidad locales, especialmente si creéis que vuestras ideas locales, materiales, enfoques artísticos conectados a comunidades y genius loci de vuestro lugar pueden inspirar obras nuevas y visionarias de diseño de espacios escénicos/escenografía. Con esta intención, pedimos a las escuelas participantes y a los diseñadores emergentes que creen una exposición (o un espacio de experiencia inmersiva) basada o inspirada en el conocimiento cultural de un lugar. Creemos que el proceso único de transformación de estas fuentes locales de imaginación en obras nuevas y RARAS de diseño de espacios escénicos/escenografía contribuirá activamente a compartir historias con otras personas de todo el mundo. Os animamos a crear experiencias escenográficas, basadas en este conocimiento local, en las que vuestro diseño de espacios escénicos involucre plenamente los sentidos, las emociones y las percepciones del público participante.»
Para la Exposición de Países y Regiones el subtítulo propuesto es: RARE Visions.
«En momentos críticos de incertidumbre, precariedad y cambio como los que estamos viviendo, los diseñadores de espacios escénicos, los escenógrafos y todos los profesionales de la escena, en el sentido más amplio de la palabra, tienen un papel especialmente importante en la sociedad: imaginar, visualizar e incluso crear visiones raras del futuro. Estas pueden ser de varios tipos: inspiradoras, visionarias o admonitorias. Este el poder único del diseño de espacios escénicos/escenografía para sumergir la mente y el cuerpo en nuestros posibles futuros, dar esperanza y convertirse así en un catalizador de cambios positivos. [...] Estas visiones, imaginaciones y predicciones de futuro RARAS, nos unen, nos tocan profundamente el corazón y abren un potencial de cambio.»
Fragments II: RARE Imagination / RARE Worlds
La sección Fragments llega a la segunda edición poniendo el foco del concepto RARO en la capacidad que tienen las maquetas de generar RARE Imaginations o evocar RARE Worlds gracias a la magia que desprenden estos objetos propios de la escenografía que juegan con las escalas y el formato reducido.
«La única manera en que podemos experimentar con el diseño de espacios escénicos/escenografía en su forma real es mediante una actuación en directo. Una vez terminada la actuación, solo quedan fragmentos de trabajo de diseño, como maquetas, planos, dibujos de escenografía y vestuario. Estos fragmentos son piezas que abren una pequeña ventana en la mente de la persona que los ha creado y nos ayudan a entender el proceso de diseño que tiene lugar antes de que el montaje tome vida.»
